主流设计师在今年的Metaverse上推出了NFT服装系列，展示了时尚的未来。
元世界的崛起导致了一个全新的数字经济，一个由虚拟体验和互动定义的经济。反过来，由虚拟角色组成的元宇宙生态系统也在出现，允许个人通过数字定制的3D角色来表达自己。最近，Facebook的母公司Meta推出了一系列具有包容性的虚拟化身，这一理念便成为主流。
虽然Metaverse听起来很有未来感，但技术研究和咨询公司高德纳(Gartner)最近的调查结果预测，到2026年，25%的人将每天至少在Metaverse中呆一个小时。高德纳公司副总裁马蒂•雷斯尼克也预测，到2026年，全球30%的组织将在元世界拥有产品和服务。
下一个大趋势是时尚NFTs
考虑到这一点，为元宇宙环境创造的数字时尚也开始出现就不足为奇了。Trace Network Labs的联合创始人兼首席运营官洛凯什•拉奥(Lokesh Rao)告诉Cointelegraph，时尚一直是人们在现实世界中表达和表达自己的一种方式。Trace Network Labs是一种去中心协议，使生活方式和奢侈品牌能够进入Metaverse。然而，随着人们在现实世界和Metaverse之间分配时间变得越来越普遍，Rao相信对虚拟奢侈品生活方式商品的需求正在增长。Rao特别提到，以不可替代代币(nft)形式出现的数字时尚正开始受到各大品牌和高端时装设计师的青睐:
“时尚的非功能性纤维织物是指在虚拟世界中存在的代币化的服装、配饰、纺织品和其他可穿戴设备。他们的目的很简单。它们为我们在元世界中表达自己提供了一种方式。”
Rao的观点是，很明显，各大品牌都开始关注非功能性纤维。2021年12月，运动服装制造商耐克宣布收购虚拟运动鞋和收藏品品牌RTFKT，这是实现元世界的第一步。数字时尚平台This Outfit Does Not Exist的创始人丹尼·洛夫特斯(Dani Loftus)告诉Cointelegraph，此次收购表明，传统时尚品牌很快将不得不向数字模特靠拢。“未来，Metaverse和数字时尚将不得不被认真对待，”她说。
同样值得注意的是，杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)和周仰杰(Jimmy Choo)等高端奢侈品牌去年在2021年纽约时装周上推出了自己的非功能性时装系列。杜嘉班纳的九件非功能性服装系列是由UNXD设计的，UNXD是一家为标志性奢侈品牌设计和策展的精品店。《Vogue》阿拉伯版在迪拜的出版人、UNXD的创始人兼首席运营官沙希·梅农(Shashi Menon)告诉Cointelegraph，时尚在身份认同中扮演着极其重要的角色，也在非功能性社交媒体中扮演着重要角色:
UNXD的部分论点是，时尚将成为Metaverse的第一个杀手用例。你钱包里的东西能反映出你是谁，你希望别人怎么看你，你能在Web3平台甚至现实世界中做些什么。
考虑到这一点，Menon补充道，UNXD不仅专注于打造最好的视觉效果，可以作为艺术来享受，而且还为UNXD的收藏家社区打开与世界顶级品牌的体验。他说:“这一切都是因为NFTs。”
2022年，nft将亮相t台
考虑到非功能性设计已经对时尚界产生了影响，数字设计现在出现在元世界环境中似乎是合乎逻辑的。具体来说，时尚世界与Web3真正的碰撞，“元世界时装周”活动终于结出了成果。
例如，Everyrealm——一群活跃的投资者和开发元世界生态系统的人——在2022年2月14日举办了元世界时装周，与2022年纽约时装周相一致。Everyrealm的超时空时装秀是由数字可穿戴设备品牌蓝莓娱乐(Blueberry entertainment)制作的，在2003年推出的虚拟世界“第二人生超时空”(Second Life metaverse)中举行。这场时装秀展出了高端女装设计师乔纳森·西姆卡伊(Jonathan Simkhai)的设计作品，他也是纽约时装周的主要人物。
Everyrealm联合创始人朱莉娅•施瓦茨(Julia Schwartz)告诉Cointelegraph，该公司的目标是通过在Metaverse上展示数字可穿戴设备，表明数字时尚在更广泛的行业中拥有一席之地。施瓦茨补充说，此次活动恰逢纽约时装周，让人们可以在不受新冠疫情限制的全新沉浸式领域体验时尚。“当我们在第二人生向公众开放Metaverse时装周时，我们有超过4万名参与者，”施瓦茨说。她解释道，Everyrealm与Jonathan Simkhai合作，为Metaverse设计了10款2022年秋冬风格:
“在Metaverse大会上，数字非功能性可穿戴设备首次先于实体设备亮相，这表明人们消费和体验时尚文化的方式发生了巨大转变。”
虽然很有创意，但这里需要指出的是，Everyrealm的时装秀不仅包括数字时装设计，还包括可穿戴的时尚nft。虽然数字时尚可以叠加在社交媒体帖子上的照片上，或者3D化身上，但施瓦茨表示，Metaverse不仅为人们创造了参与文化的机会，还为人们创造了通过购买不可替代的代币来拥有文化的机会。博森协议(Boson Protocol)的联合创始人贾斯汀·巴农(Justin Banon)在接受Cointelegraph采访时表示，将nft与数字可穿戴设备相结合，会给个人带来强大的财产权，因为他们拥有一项永久的资产。博森协议是一个让品牌能够在Metaverse中出售实体物品的平台。“它会成为时尚历史的一部分，或者是可以代代相传的传家宝。”这些产权正在推动非功能性转让的价值，因为人们重视真正拥有一项资产。
尽管如此，施瓦茨解释说，Jonathan Simkhai的6个设计被开发为Everyrealm时装秀的非功能化设计，并指出其中一个是一对一的设计，售价约为3000美元。施瓦茨说:“1/1 NFT的所有者将收到乔纳森·西姆卡伊(Jonathan Simkhai) 2022年秋/冬系列的实物作品。”
nft将时尚带到了一个新的高度
虽然Everyrealm的超级时装秀与纽约时装周同时举行，但在今年的巴黎时装周期间，又推出了另一个非功能性时装系列。纽约设计师泰伦斯•周(Terrence Zhou)的作品曾登上《Vogue》、《Elle》和《Marie Claire》等杂志的封面，他告诉Cointelegraph，自己于2022年3月3日通过数字时尚市场the Dematerialised推出了自己的第一个非ft系列。周永康将他的非功能性服装系列描述为一种为意识而非身体打造的时尚体验:
“这个系列重新想象并提升了可穿戴艺术在虚拟世界中的潜力。当人们看到时尚时，他们通常认为它是一种商品，但我把时尚视为艺术。这就是为什么我发现它能够创造非功能性记忆体，所以人们可以收集和拥有这些艺术品，但也可以在虚拟或现实生活中佩戴它们。这将改变游戏规则。”
周表示，他的INFINITE系列中有六款nft，其中三款是在巴黎时装周期间推出的。他解释说，独特的非功能性设计代表了他物理设计的延伸，但补充了现实生活中无法实现的领域。“我对时尚的所有幻想都无法在现实世界中实现，但这些时尚作品在数字世界中活了起来，可以讲述故事。”它变得更有诗意。
比如，周分享说，INFINITE系列讲述了关于爱情和亲密关系的变革体验，邀请人们观看这种特殊的人际互动所呈现的情感立体模型。周阐述:
受《小美人鱼》和希腊神话中塞壬的启发，三个nft以一种不合逻辑的方式探索性幻想，他们将拟人化的结构与球根状和鱼尾等荒谬的表现形式融合在一起。气球形状与跳动的心脏结合在一起，还有两条不同的美人鱼尾巴，代表单相思和身体牺牲。
除了拓展创意的可能性外，时尚nft还让设计师与消费者更深入地联系在一起。周解释说，从设计师的角度来看，非功能性测试是一种授权，因为它允许设计师直接与观众互动。《Everyrealm》时装周的首任设计师乔纳森·西姆卡伊(Jonathan Simkhai)进一步告诉Cointelegraph，非ft系列是吸引更多受众的一种令人兴奋的方式:
“时尚的未来存在于Metaverse中，与现实生活中的服装和活动一样。对我来说，更重要的是可访问性和社区建设。激活Metaverse可以让我们接触到可能不熟悉该品牌的客户，但允许他们使用该服装创建一个数字身份。”
对于Simkhai的观点，施瓦茨提到，在Everyrealm的Metaverse时装周上，一位与会者评论说，她想穿一套白色的NFT长裤套装，因为“在现实生活中，她永远都穿不了。”施瓦茨解释说:“这些平台为我们提供了探索、逃避和生存的空间，而无需担心被评判、被羞辱或社会压力。”
nft将继续在今年流行
鉴于目前非功能性服装的成功，很可能数字设计将继续在Metaverse中亮相。这一理念得到了Decentraland元世界平台的支持，该平台最近宣布，它将在2022年3月24日至27日举办最大的数字时装周活动之一。
Decentraland的Metaverse时装周负责人Gigi Graziosi Casimiro告诉Cointelegraph, Decentraland将举办为期四天的t台秀、时尚体验、快闪店和后续派对，包括全球时尚世界的一些最著名的名字。例如，Casimiro提到，伦敦零售商塞尔福里奇百货公司(Selfridges)将于3月23日开启Metaverse时装周，并开设旗舰店Metaverse。
此次活动还将举办未来派t台秀，由杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)、登达斯(Dundas)和艾特罗(Etro)等标志性时尚品牌举办每日秀。其他纯数字时尚品牌如The Fabricant和新设计师也将推出他们的数字可穿戴设备。“时尚是它自己的经济。我们举办Metaverse时装周，将社区创造者与时尚产业联系在一起。其使命是将实体时尚与数字时尚联系起来。因此，我们带来了大品牌和新的创造者，”Casimiro解释道。
此外，Casimiro提到，Metaverse时装周将包括非功能性设计和数字时尚的混合，并指出一些设计将与非功能性设计市场相连接。Casimiro认为，Decentraland的时装周可能会吸引Web3和传统时尚受众:“品牌希望通过访问Metaverse更好地了解如何触及传统受众，并吸引新客户。我们希望看到很多新人进入去中心区为这次活动。”
用nft重新想象时尚的未来
虽然我们越来越清楚，非功能性纤维是未来的时尚趋势，但也有必要指出，这一领域仍然需要技术和智力的发展。
对于进入Metaverse的时尚品牌，Casimiro解释说，主要的挑战是让他们理解虚拟环境的无限可能性和规模。“各大品牌纷纷进入Metaverse，认为它们可以像传统t台秀一样，在Metaverse上大展身手，但品牌可以更具创意。”创造过程变得更加协作化。
对于进入Web3的传统服装设计师来说，最初将现实世界的服装转换成数字设计可能是一个挑战，但Simkhai分享说，这是一个值得学习的有趣过程。“作为一名设计师，我花了很多时间在现实世界中的服装和面料上。对于这个项目，我们花了大量的时间在‘虚拟试穿’上，以确保服装在现实生活中保持连贯性。”这方面也是策展人关注的问题，Menon解释说UNXD的角色是捕捉设计师的精神，并以最有意义的方式将其扩展到元世界。“尤其是对于奢侈品牌来说，要做到这一点需要很多细节，为此我们与设计师密切合作。”这是一种非常人性化的方式，但也是奢侈品所需要的。
最后，在确保高端数字可穿戴设备在元世界环境中适当显示方面，技术挑战依然存在。例如，Banon提到，当今数字时尚面临的最大挑战之一是某些虚拟世界的分辨率质量。“许多人没有决心把时装设计得像人们希望的那样好。然而，正如我们在信息技术的所有其他方面所看到的，当涉及到质量时，一切都会随着时间的推移而变得更好。”
事实上，随着未来时尚的展开，改进肯定会随之而来。Magnetic Capital的总经理兼Red DAO(一个专注于时尚的去中心化自治组织)的成员梅根·卡斯帕(Megan Kaspar)告诉Cointelegraph，现在需要在所有元世界环境中实现行业标准和互操作性，以确保更好的产品质量。幸运的是，这个挑战正在被解决。
例如，LUKSO(一个为实体和数字商品提供标准的区块链基础设施)的创始人Marjorie Hernandez告诉Cointelegraph，该平台计划通过使用区块链技术创建一个无缝的、可互操作的生态系统，将实体世界和数字世界结合起来:
“数字服装和实体服装都可以作为nft在链上进行身份验证，以证明所有权、真实性以及多元宇宙的互操作性和实用性。有了我们的新标准和NFT 2.0，数字时尚服装甚至可以根据季节、趋势、所有者之间或品牌历史上的特殊时刻进行升级。”
鉴于此，Hernandez和其他业内人士认为，未来的时尚取决于可互操作和非物化的NFTs。她说:“随着数字化，时尚行业甚至新兴设计师的创作机会是无限的。”施瓦茨补充说:“随着品牌寻找与客户互动的新方式，Metaverse将为以数字/实体激活和商品的形式进行实验提供机会。”